Teknik Cara Mengatur Pernafasan Saat Bernyanyi




Untuk menjadi seorang vocalis di perlukan pengetahuan teknik-teknik dasar vocal

. Dimana tujuannya menghasilkan suara-suara & nada-nada yang merdu dan indah, selain itu mengetahui penggunaan pita suara kita yang benar jangan sampai rusak.
Unsur-unsur teknik vocal :
1. Sikap Badan
2. Pernafasan Diafragma
3. Pembentukan Suara
4. Artikulasi Pengucapan
5. Resonansi
6. Phrasering
7. Vibrato


Yang perlu di perhatikan dalam bernyanyi yaitu suara untuk bernyanyi tidak sama dengan suara dalam percakapan sehari-hari.
Suara untuk bernyanyi memerlukan pengelolaan yaitu dengan nada-nada yang tinggi rendah, rythem yang beraturan. Oleh karena itu ada beberapa hal yang perlu di perhatikan dalam bernyanyi.

1. Sikap Badan, berdiri atau duduk dapat dilakukan dalam bernyanyi. Tidak boleh kaku dan tegang, kedua belah tangan tidak boleh ada beban dan menggangu rongga dada, harus relax dan bebas.
2. Pernafasan adalah unsur terpenting dalam menyanyi. Mengambil udara sebanyak-banyaknya dan mengeluarkan dengan hemat dan perlahan-lahan. Pernafasan dada dan perut tidak baik karena sangat dangkal dan tidak dapat tahan lama atau cepat lelah. Pernafasan diafragma inilah yang baik digunakan untuk bernyanyi, karena pernafasan ini dapat di tarik lebih dalam dan dapat di tahan lebih lama. Latihan nafas yang paling efektif yaitu dengan suara mendesis atau dengan notasi. Perlu di ketahui bahwa pernafasan sukar di atur dan di kuasai apabila dalam keadaan :
• Kurang Sehat
• Rasa cemas, ketakutan, dan sedih
• Kurang konsentrasi karena demam panggung
3. Pembentukan suara
a. Organ Suara
Bila suara ada di pangkal tenggorokan merupakan sumber suara manusia.
Bunyi yg berasal dari selaput suara itu ada 2 macam yaitu desah dan nada. Bunyi desah itu semacam letusan pada selaput suara, frekwensi bunyi desah ini tidak teratur. Sedangkan nada yaitu suara kita yang sedang bernyanyi terdengar nyaring, karena selaput suara meregang rata dan seimbang hingga frekwensinya pun teratur.
Kemudian untuk mendapatkan suara yang indah dalam bernyanyi, nada yang berasal dari selaput suara harus di olah lagi dalam ruang resonansi dengan suara falsetto (suara palsu).
Suara falsetto ini harus masuk ke rongga-rongga resonansi yaitu rongga dada, rongga tekak, rongga sinus, rongga mulut, rongga kepala. Didalam rongga-rongga resonansi ini lah suara yang berasal dari pita suara di perlebar, kemudian di dalam rongga-rongga resonansi ini pulalah suara di olah dengan teknik-teknik vocal sehingga menghasilkan suara nada-nada yang indah.

Pengolahan Suara :
• Bentuk mulut dengan A, I, U, E, O
• Latihan pelemas bibir dengan pi pi pi pi, mo mo mo, mu mu mu
• Posisi lidah – lemas pada letaknya, tidak melengkung, jangan menjulur malampaui gigi




4. Artikulasi (Pengucapan)
Kata-kata harus di ucapkan dengan baik dan jelas. Misalnya ma, pa bukan menjadi me,moa, pe, poa, dsb Ucapan yang baik itu harus menggunakan alat-alat ucap yang ada di dalam mulut kita yaitu lidah, gigi, bibir dan pangkal lidah.
Untuk mempermudah ucapan kata-kata tersebut dapat diatur melalui rongga mulut serta posisi lidah dan bibir yang baik.

5. Resonansi
Resonansi berfungsi untuk memperluas dan memperindah suara sehingga terdengar merdu, nyaring dan menawan. Tentu di perlukan teknik-teknik resonansi seperti mengatur bentuk mulut, posisi bibir, posisi lidah sehingga merupakan kotak suara.
a. Pengucapan vocal A
Mulut harus terbuka seperti lagi menguap, lidah agak ditarik ke dalam dan ujung lidah menyentuh gigi bawah.
b. Pengucapan vocal E
Mulut di buka lebih kecil dari pengucapan vocal A, kemudian dilebarkan kiri dan ke kanan dan di bunyikan menggema.
c. Pengucapan vocal I
Bentuk mulut hampir sama dengan bentuk mulut pengucapan vocal E. Perbedaannya ialah bibir atas dan bibir bawah lebih di rapatkan dan di suarakan menggema.
d. Pengucapan vocal O
Mulut di buka sedikit lebar dan kedua bibir di bulatkan dan lidah di tarik ke dalam.
e. Pengucapan vocal U
Mulut di buka lebih kecil dari vocal A.

Setelah kita melakukan vocal dengan baik maka perlu berlatih menyuarakan huruf-huruf konsonan. Konsonan adalah huruf-huruf yang tidak berbunyi dan dapat berbunyi bila di hubungkan dengan huruf-huruf vocal, oleh karena itu dalam latihan menyuarakan konsonan di sertai dengan vocal. Konsonan dapat dibedakan menjadi beberapa macam :
• Huruf-huruf bibir (m, b, p)
• Huruf-huruf gigi (n, t, d)
• Huruf-huruf desis (s, c, z)
• Huruf-huruf langit-langit (h, g, k)

6. Phrasering
Aturan pemenggalan kalimat bahasa, atau kalimat musik menjadi bagian-bagian yang lebih pendek tetapi tetap mempunyai kesatuan arti.
Phrasering terdiri dari 2 macam yaitu :
• Phrasering kalimat bahasa
• Phrasering kalimat musik


7. Vibrato
Suara yang bergelombang (hidup) dalam bernyanyi, tidak semua kalimat lagu menggunakan vibrato, adakalanya kalimat lagu itu polos atau dikurangi. Vibrato yang berlebihan dapat mengubah nada dan vocal, sedangkan vibrasi yang di buat-buat akan memberi kesan seperti kedinginan

8. Penjiwaan
Musik adalah universal yaitu bahasa dunia. Dari musik dan melodinya kita dapat menjiwai lagu itu dan harus di pelajari seperti syairnya, dinamikanya, melodikanya, temponya, karakternya, dan nada dasarnya. Terutama penjiwaan lagu itu bila kita dapat menghapal lagu itu maka akan jauh lebih sempurna.
Musik itu indah dan musik adalah bahasa universal, melalui musik kita bisa menginterprestasikan makna dan tujuan dari lagu itu. Dengan kata lain musik adalah bahasa dunia.
Dengan melatih vocal kita bisa mendapatkan banyak manfaat :
a. Correcting your voice and speaking
b. Healthty
c. Enrich your imagination
d. Self confident

A. Correcting voice and speaking
Banyak orang yang bernyanyi dan bicara dengan menggunakan suara yang salah sehingga menghasilkan bicara yang tidak enak di dengar. Bicara yang tidak dapat di dikontrol dengan suara yang keras dan berisik, dengan posisi suara yang tegang, cepat capek dan lelah, terasa tenggorokan kering dan serak dan bernyanyi juga banyak yang salah sehingga banyak menghasilkan nada-nada yang sumbang (false) dengan ucapan-ucapan yang tidak jelas. Nada-nada tinggi yang tidak tercapai dan nada-nada rendah yang tidak tepat sehingga menghasilkan suara dan nada yang tidak merdu, suaranya kasar, cepat lelah dan pita suara nya akan serak.
Jika sering dilakukan akan mengakibatkan kerusakan pita suara, ini sangat berbahaya, harus cepat disembuhkan yaitu dengan latihan vocal yang benar.

B. Healthy
Dengan melatih vocal kita bisa menolong dan mencegah bagi kesehatan kita dari berbagai macam penyakit :
- Penyakit pita suara
- Penyakit asma
- Penyakit sinusitis
Manfaat melatih vocal bisa menyembuhkan penyakit ini yaitu dengan menggetar resonansi di rongga sinus. Tiap hari dilatih sehingga rongga sinus nya bersih dari lendiran-lendiran yang menempel di rongga itu.
- Penyakit jantung
- Penyakit stress
- Penyakit stroke ringan
- Awet Muda
C. Enrich your imagination
Melatih vocal bisa menambah daya imaginasi kita, kita bisa mencipta lagu, menghayal dengan gembira, menghayal dengan sedih, rindu dan mengasihi.
Satu lagi nih keajaiban musik. Musik ternyata nggak hanya mengaduk-aduk perasaan pendengarnya. Selain bisa membuat kita tertawa dan menangis, musik juga bisa menyembuhkan penyakit. Tidak penyakit psikis alias mental. Bahkan konon kabarnya, musik bisa menyembuhkan orang gila menjadi normal kembali.
The magic of music, kita bisa menyebutnya demikian. Musik-musik tertentu mempunyai sihir yang dapat menyenangkan hati dan menenangkan pikiran. Musik memiliki magnet untuk menarik perhatian dan merasang fungsi otak. Ia juga mudah dimengerti, asyik dinikmati, dan sangat efektif sebagai alat bantu mengingat. Ini yang membuat musik punya pengaruh besar dalam penyembuhan.
Julius Portnoy, seorang pakar musik seperti yang dijelaskan dalam majalah gadis, mengatakan kalau musik juga bisa mengubah laju metabolisme tubuh, meningkatkan dan menurunkan tekanan darah serta mempengaruhi energi tubuh. Akibatnya, tubuh yang awalnya tegang bisa sedikit mengendur dan kembali tenang setelah mendengarkan musik yang berirama tenang. Dalam keadaan tenang inilah tubuh kita terangsang untuk menghasilkan hormon endofrin yang membuat diri kita menjadi rileks.
Mau tau nggak cara musik menyihir dan menyembuhkan pasien-pasiennya? Nih, saya kasih tau rahasianya.
Dengan bernyanyi. Menyanyi digunakan untuk membantu orang yang menderita gangguan bicara agar bisa melatih artikulasi dan mengatur pernapasan. Setiap lagu yang dinyanyikan akan membantu mereka mengingat pengucapan kosakata baru. Sementara setiap lirik yang dilafalkan bisa membantu mereka yang mengalami gangguan ingatan.
Memainkan alat musik. Bermain alat musik bisa membantu mereka yang bermasalah dalm mengontrol emosi. Mempelajari alat musik juga akan membantu mengembangkan kemampuan musikal sekaligus mengembangkan kepercayaan diri, harga diri, dan disiplin.
Mencipta lagu. Ini berguna untuk mengembangkan rasa kooperatif dan saling berbagi rasa, ide, dan pengalaman. Khusus untuk anak-anak, dengan membuat lagu akan mendorong mereka untuk mengekspresikan diri dan memahami rasa takut.
Dengarkan musik. Mendengarkan dapat membantu mengembangkan kemampuan kognitif, seperti perhatian dan ingatan. Mendengarkan musik juga membantu pikiran menjadi rileks.
Oh ya, sihir musik ini tidak hanya bisa bagi orang sakit saja, lho. Tapi juga buat kamu-kamu yang sehat. Biasanya musik digunakan buat orang sehat yang ingin menambah spirit hidup. Ini terbukti dari banyaknya orang yang menggunakan musik sebagai kebutuhan sehari-hari. Misalnya, waktu kita belajar, dalam perjalanan, sampai saat akan tidur.
Jelas kan betapa kuatnya sihir musik itu. Bak kata Albus Dumbledore, “musik… more magic than magic it self!”. (kesehatan masyarakat Unand)


sumber:http://dr-jackal-musik.blogspot.com/2010/10/teknik-cara-mengatur-pernafasan-saat.html


Tips Meraih Tropi Waktu Festival Musik


AJANG FESTIVAL, AJANG ADU MENTAL!! APA YANG HARUS DISIAPKAN???
Bukan hal baru bagi musisi-musisi yang sekarang mempunyai tempat di dunia musik Indonesia, dulunya pernah mengikuti kontes musik yang kita kenal dengan istilah Festival. Dari tingkat Kabupaten sampai tingkat Internasional. Biasanya point-point yang dinilai adalah, kekompakan, skill, stage act bahkan hingga showmanship individual yang di explore Full! Festival Musik menjadi ajang pembelajaran bermusik dan mengolah kondisi mental individual! Walau Musik untuk Festival biasanya jauh dari nilai komersil, namun ajang ini tetap harus di lestarikan sebagai pemicu dan pemacu awal yang baik bagi seorang Musisi. Dengan harapan akan muncul Musisi-musisi Indonesia yang berkualitas dan tak kalah dengan Musisi Mancanegara!!!
Kehebatan dari ajang ini adalah munculnya tuntutan kreatifitas dalam bermusik yang tak di batasi, kecuali oleh durasi waktu! Tak hanya dituntut berskill secara individual, tapi juga explore dari beragam jenis alat musik! Contohnya seperti kolaborasi musik Rock Progressive dengan Ethnic Tradisional, atau Jazz dengan Gamelan! Ini menarik, karena di luar negeri ga ada yang punya Gamelan, atau calung atau alat2 tradisional lainnya! Menjadikan explorasi bermusik jadi makin menarik!!
AJANG FESTIVAL, AJANG ADU MENTAL!!!
Selain arransemen yang menarik dan unik, hal terberat yang sering di alami player adalah beban mental. Terutama yang baru mengikutinya. Saat MC memanggil, dan di sambut dengan hiruk pikuk acara dan tepuk tangan penonton, waaaawww….keringat nya dah hampir seember tuch, hehehehehe….,
Belum lagi waktu yang minim yang disediakan Panitia untuk setting alat and tune! GUGUP!!!! itu yang terjadi!!!
Langkah-langkah berikut merupakan beberapa saran saja, bagi seorang player untuk mengurangi resiko ke tidak sempurnaan dalam penampilan, atau jatuh mental dalam sebuah kontes musik, semuanya berdasarkan pengalaman saya sendiri:
1. BERLATIH
Ini bagian awal yang penting, gunanya buat mengoptimalkan apa yang akan kita tampilkan di festival nanti. Kreatifitas menjadi hal utama, bisa dikembangakan dari mulai, chord, beat, notasi, sampai ke jenis alat musik yang digunakan. Semuanya jangan merasa dibatasi! Explore ajah! Jangan Ragu! asal jangan di gabung ma debus, bahaya tuh…. hahahahaha….
2. BERDOA
Berdoa menjadi bagian penting menjelang kontes/Festival di mulai. Sebagai bagian penyamaan niat dan keyakinan pada yang maha kuasa, supaya di berikan kelancaran, sehingga mampu menampilkan sesuatu yang terbaik!! Bahkan tradisi ini harus sudah tertanam dari awal latihan… biar kompak getoh….
3. MENYIAPKAN SIKAP MENTAL POSITIF
Sikap mental yang positif disini maksudnya adalah mengkondisikan jiwa kita untuk siap tampil percaya diri, penuh konsentrasi, tapi tetep enjoy! Tampilkan yang terbaik!! Penuh semangatttttt!!!!! Tapi jauh dari kesan sombong….,
Sikap mental positif juga meliputi kesiapan mental kita untuk menerima “KEKALAHAN”.
Prinsip yang saya pakai biasanya adalah:
“APABILA KITA MAU MENANG, HARUS SIAP KALAH, KALO KITA MAU BERHASIL, HARUS SIAP GAGAL, KALO KITA TIDAK SIAP KALAH DAN TIDAK SIAP GAGAL, JANGAN HARAP KITA AKAN PUNYA KEKUATAN UNTUK BELAJAR DARI KEGAGALAN DAN KEKALAHAN UNTUK MERAIH KEMENANGAHN DAN KEBAHAGIAAN DI MASA DATANG”
Hehehehehe…..
4. TANAMKAN JIWA SPORTOFITAS TINGGI
Siapkan sikap mental untuk MENERIMA, MENGAKUI dan BELAJAR dari kelebihan orang lain.
5. AMATI AND PELAJARI
Hadirlah dari mulai awal acara saat peserta pertama tampil. Karena banyak hal yang bisa jadi pelajaran bahkan inspirasi yang bisa kita jadikan bahan pelajaran and kajian for the next event. Amati and pelajari apa kelebihan lawan and apa kekurangan kita, jadi diharapkan mampu menjadi poin perbaikan buat band kita di masa datang.
6. IKHLAS MENERIMA KEPUTUSAN AKHIR
Saat menerima kepututsan dewan Juri, usahakan kita dalam keadaan Relax. And siapkan mental sperti di poin 3, supaya kemenangan atau pun kekalahan bisa berubah menjadi kekuatan untuk memperbaiki diri lagi di masa datang.
7. JANGAN BERHENTI BERLATIH
Ini yang paling penting! Jangan berhenti berlatih! Tetap tingkatkan kreatifitas bermusik kamu. Jadikan kegagalan atau keberhasilan yang kita dapat menjadi ramuan perangsang buat kita untuk lebih banyak belajar dan explore akan hal-hal baru yang lebih assik and unik!

sumber:http://dr-jackal-musik.blogspot.com/2010/10/tips-meraih-tropi-waktu-festival-musik.html


Cara Menggunakan Efek Yang Baik ( Sebagian KeciL )



Bagian baru ini tentang mendapatkan suara yang baik dari amp, apa efek pedal melakukan apa dan bagaimana menggunakannya. Pastikan bahwa Anda pergi dan memeriksa mereka sendiri. Kebanyakan toko musik tidak akan keberatan jika Anda pergi bersama dan mencoba sekelompok pedal atau ampli, hanya tidak mengambil mick dan berada di sana bermain keras sepanjang hari. Anda mungkin ingin mencetak catatan di bawah ini sehingga Anda tahu apa tombol-tombol untuk memutarkan bila Anda berada di toko. Mungkin memberi Anda ide yang baik dari apa yang harus minta juga.

Tone Kontrol (biasanya di amp, tetapi juga pada efek)

Treble - adalah jumlah high end di suara. pengaturan yang tinggi ini akan membuat suara yang sangat tajam dan jernih. Ini akan membuat suara jari dan benang keras dan membuatnya scratchier. Biasa set sekitar 5-6, berhati-hatilah dengan pengaturan yang lebih tinggi karena dapat membuat suara terlalu keras atau hanya tidak menyenangkan.
Tengah - Ini adalah kontrol ini yang paling penting. Tengah (mid) pengaturan dapat mengubah seluruh karakter suara. Mengambil Pertengahan keluar (setelan rendah 2-3) akan memberikan cukup rock suara sedangkan pengaturan pertengahan lebih tinggi akan membuatnya lebih "Honky". Hati-hati dengan pertengahan, itu biasanya ditetapkan sekitar antara 3-4, hal yang biasa untuk memilikinya diatur lebih tinggi dari 5-6.
Bass - biasanya ditetapkan sekitar 6-7 atau lebih, ini akan menambah low end atau suara bass. Pada beberapa ampli Anda akan perlu untuk mengatur ini lebih tinggi atau suara akan tipis. Pada amp sangat kecil sulit untuk mendapatkan banyak bass dalam suara karena speaker terlalu kecil untuk membuat mereka!
Filter / Tone / Contour - Mengatur semua pengaturan di atas dalam satu tombol. Biasanya ini mengubah frekuensi pertengahan dan menambahkan bass, tetapi mereka bervariasi. Kenali setiap unit yang menggunakan kontrol ini dan percobaan untuk mencari tahu apa yang mereka lakukan.
Parametric EQ - ini adalah jenis yang lebih profesional di mana 3 tombol kontrol EQ (equalizer) atau Nada. Salah satu kontrol frekuensi yang akan diatur, satu mengatur apakah frekuensi bertambah atau berkurang dalam volume, kontrol terakhir (kadang-kadang ditinggalkan) (disebut Q) adalah bagaimana luas area frekuensi berubah (hanya 90-100Hz disesuaikan atau 70-120Hz disesuaikan). Mereka mengambil beberapa pekerjaan yang harus digunakan dengan benar namun bentuk terbaik eq.

Distorsi dan Efek Overdrive

Suara ini berasal dari orang-orang berpaling amp katup tua Facebook banyak lebih keras dari mereka dirancang untuk pergi, membuat suara, Äúbreak Facebook, Äù. Bunyi ini dibuat karena cara bertindak sinyal gitar di katup ketika ada terlalu banyak sinyal masuk ke dalamnya dan juga suara speaker ketika mereka didorong terlalu keras. Ada juga banyak nada dibuat, membuat suara lebih tebal. suara juga bisa menjadi, Äúcompressed, Äù, tergencet dengan selisih kurang antara keras dan tenang.
produk Valve (baik ampli dan pedal) biasanya suara yang lebih baik, lebih hangat dan jernih, tetapi lebih dapat diandalkan, lebih berat dan lebih rentan. Katup menjadi sangat, sangat panas, aku, Äôve dibakar diriku beberapa kali, dan tidak pernah memindahkan amp katup panas atau Anda mungkin merusak katup. Mereka adalah bisnis dan ampli menggunakan katup gitaris yang paling serius.
Solid State (juga disebut Transistor atau Digital Distortion) cenderung terdengar lebih logam atau sintetis dan bukan sebagai nyata. Beberapa amp modern menggunakan teknologi emulasi baru untuk membuat suara yang sangat dekat dengan suara katup, tapi mereka tidak punya cukup tepat. Sebagian orang lebih suka jenis amp karena itu keandalan. Saya pernah punya Peavy yang terdengar mengerikan tetapi selamat tur ketika jatuh turun tangga dan bahkan ketika jatuh dari bagian belakang mobil van bergerak! Suara lebih konsisten (tidak menunggu untuk katup Anda untuk pemanasan) dan mereka lebih mudah untuk mengontrol. Beberapa amp memiliki campuran keduanya seperti ampli Valve-Negara Marshall, beberapa di antaranya suara yang sangat bagus.
Volume Guru adalah fitur lain yang populer di mana pre-amp (berpikir amp 1) bisa sangat menyimpang dan kemudian dimasukkan ke amp lain (berpikir amp 2) yang bisa di atur lebih tenang. Mengatur baik untuk tingkat kedokteran harus memberikan suara bersih atau renyah yang baik, saat menjalankan satu sampai tinggi dan rendah kedua akan memberikan distorsi yang paling.
Overdrive, Distortion, Gain dan Drive Pedal juga bisa memberikan suara yang sama. Ada berbagai jenis pedal distorsi, dari Mesa Boogie V-Twin mahal pedal (yang berisi katup nyata) ke unit OD1 standar Boss overdrive, favorit saya pribadi adalah Boss BD-1 Blues Driver dan Pro Co Rat pedal. klasik lainnya adalah Ibanez Tube Screamer, yang juga dapat suara yang besar. Jenis blues pedal akan memberi Anda, Äúdirty baik, Äù suara blues (berpikir Led Zeppelin atau Jimi Hendrix) dan Metal atau distorsi pedal akan memberikan suara, lebih berat menyimpang (seperti band-band heavy metal seperti Metallica atau Slipknot). Mereka biasanya memiliki 3 tombol, Laba (atau distorsi), Nada dan Level.
Laba (juga disebut Drive, Overdrive atau Distorsi) - Mengatur jumlah distorsi. Setting pada penuh biasanya akan kompres suara dan membuatnya sangat menyimpang untuk logam sementara pengaturan yang lebih rendah akan memberikan suara irama yang lebih baik atau blues.
Nada - nada Kontrol (srprise!) dan bertindak seperti satu di amp (lihat Nada di atas)
Level - Kontrol betapa keras suara yang keluar dari pedal.
* Tips - Kadang-kadang adalah mungkin untuk menggunakan dua (atau lebih) pedal distorsi untuk memiliki suara irama (volume menengah dan tidak banyak distorsi) dan yang lainnya dengan suara timbal (volume tinggi dan banyak distorsi). Tekan saja irama pedal, dan kemudian berubah menjadi tekan memimpin suara anda pada pedal baik (dengan menekan kaki Anda di atas mereka berdua, mungkin harus sudut kaki Anda) dan Anda akan mengubah ritme pedal off dan memimpin pedal terus! Sangat trik keren. Saya menggunakan sekitar 3 pedal distorsi untuk manggung normal, suara yang sangat keras sangat kotor ekstra untuk berteriak solo.

Efek reverb

Reverb adalah gema alam yang ditemukan di sebagian besar kamar. Jika Anda bertepuk tangan Anda di sebuah ruangan kecil dan kemudian di sebuah gereja besar Anda akan mendengar dengan jelas efek reverb alami. Efek ini sering di ampli tapi juga di pedal dan mungkin efek paling umum. Kebanyakan suara yang Anda dengar di album akan memiliki reverb pada gitar. Mereka biasanya hanya memiliki satu tombol (jumlah reverb) tetapi kadang-kadang anda dapat memilih jenis kamar Anda ingin efek untuk meniru, seperti gereja, ruang, ruang dll ampli tua Banyak Spring Reverb, yang sebenarnya menggunakan spings di alas dari amp yang bergetar untuk menghasilkan reverb (hanya menempatkan). Cari tahu dengan menekan amp ringan di atas dan jika Anda mendengar thinder keluar maka reverb musim semi! Biasanya terdengar celana cukup jika Anda mengatur reverb terlalu tinggi (di atas 8), lebih baik digunakan dengan pengaturan berselera sekitar 2-4.

Digital Delay, Analog Delay dan Echo

Ini secara kolektif disebut efek spasial dan biasanya ditemukan di pedal dan jarang disertakan amps. Mereka mengulangi suara beberapa milidetik (atau lebih) setelah suara uneffected dan mengulanginya beberapa kali, perlahan-lahan memudar. Ini adalah efek yang sangat berguna, yang dapat digunakan dengan kehalusan atau dengan waktu delay yang sangat lama (sampai beberapa detik). Yang paling keren adalah Tape Echo lama efek (seperti peniru Wem) tetapi mereka mahal dan sangat tidak bisa diandalkan. Lebih populer adalah penundaan digital modern (seri Boss DD sangat baik) yang dapat memiliki banyak pilihan efek dan dapat mencakup fitur-fitur seperti reverse delay dan penundaan multi-tap, beberapa bahkan dapat mengatur tempo mengulang dengan menekan pada pedal. Tombol-tombol yang paling umum adalah Waktu, Komentar dan Mix.
Sisa - Kontrol berapa lama sebelum suara tertunda akan didengar. Bisa apa saja sampai dengan 2 detik tapi biasanya sekitar 300 milidetik. Penundaan yang lama akan sulit untuk digunakan karena ketika Anda mengubah akord efek tidak mengikuti akord baru langsung dan bisa terdengar aneh dan keluar dari tune. Pengaturan waktu panjang dapat membuat suara atmosfer yang sangat dingin di mana Anda agak bermain dengan diri sendiri, mencobanya sendiri.
Komentar - Kontrol berapa banyak mengulang ada. Pengaturan terendah akan memberikan hanya satu ulangi, pengaturan tinggi dan mengulangi tampaknya pergi selamanya. Biasanya mulai dengan itu pengaturan sekitar 3-4 tapi tentu saja Anda harus bereksperimen.
Mix - Kontrol berapa banyak sinyal dilakukan dicampur dengan sinyal gitar normal. Pengaturan 5-6 adalah normal, tapi sekali lagi, hanya coba sendiri.

Efek Chorus

efek Chorus biasanya ditemukan pada pedal efek tetapi kadang-kadang ditemukan pada ampli (seperti Roland Jazz Chorus). Mereka membagi sinyal ke lebih dari satu bagian dan kemudian menyesuaikan lapangan satu (atau lebih) bergerak ke atas dan kemudian turun di lapangan. Hal ini dapat membuatnya terdengar seperti ada lebih dari satu bermain gitar dan efek yang sangat populer dan umum, Anda akan mengenali suara cepat ketika Anda mendengarnya. Mereka biasanya memiliki 3 tombol, Rate, Kedalaman dan Mix.
Rate - Kontrol seberapa cepat lapangan berubah. Hal ini biasanya ditetapkan sekitar 5-6 tetapi Anda harus bereksperimen dengan ini. pengaturan Slow dengan pengaturan Rate tinggi dapat sangat efektif, seperti dapat Tingkat setelan tinggi dengan kedalaman kecil.
Kedalaman - Kontrol berapa lebar lapangan berubah, bagaimana "tidak selaras" suara tambahan dibuat. Anda bisa menjadi sangat suara keren dengan pengaturan yang lebih tinggi (seperti suara bersih di Smells Like Teen A Roh oleh Nirvana), namun pengaturan yang lebih rendah adalah lebih umum.
Mix - Kontrol berapa banyak dipengaruhi sinyal dicampur dengan suara gitar normal. Untuk pengaturan ekstrim mengaturnya untuk penuh atau untuk efek lebih halus set ke 3-4.


PentingNya InTOnasi DaLAm BerMAin MUSIK


Intonasi adalah cara frekuensi ditugaskan untuk catatan individu dalam kinerja sepotong musik. Intonasi harus beroperasi dalam dilepaskan dari batas yang menjamin bahwa makna dasar dari sepotong akan dipertahankan sebagai contoh, sepertiga kecil harus lebih kecil dari sepertiga besar. Dalam batas ini, intonasi memberikan kemungkinan yang cukup ekspresif. Peran intonasi dalam musik performing analog dengan peran pengucapan dalam membaca puisi. Pengucapan beroperasi dalam batas-batas yang menjamin bahwa makna dasar dari puisi itu akan dipertahankan: misalnya, `` mol''harus diucapkan jelas dari laki-laki''`` Dalam batas-batas ini, ada ruang untuk aksen pembicara, kualitas vokal. , ekspresi dan emosional.
Bagaimana kemungkinan ekspresif intonasi? Berikut adalah beberapa. Intonasi dapat digunakan untuk ``''warna atau memberikan mood musik. Secara historis, ada minat banyak di intonasi cara dapat memberikan suasana hati yang berbeda untuk musik di kunci yang berbeda , misalnya melalui penggunaan kelas laras disebut temperamen baik. Meskipun suasana yang mengajarkan intonasi tidak terjadi''`` pada waktu tertentu, intonasi tidak mempengaruhi makna peristiwa musik tertentu. Sebuah keprihatinan contoh penting melodi langkah ke atas dari lapangan yang berfungsi sebagai nada terkemuka. Semakin tinggi intonasi nada terkemuka ini, semakin tarik terhadap pitch di atas dirasakan. Karena fungsi lapangan di atasnya biasanya sebagai semacam tonik lokal, tarik ini dapat membantu meningkatkan irama dan menetapkan nada suara .

nada rendah terkemuka cenderung memberikan membosankan''`` suara ke musik. Intonasi juga memiliki efek mendalam pada peristiwa harmonik. Hal ini dapat menentukan seberapa disonan harmoni yang disonan adalah, dan betapa konsonan harmoni konsonan ini. consonances ekstrim dapat berguna untuk mempromosikan rasa ketenangan dan resolusi dalam musik, dan dapat berfungsi untuk meningkatkan kontras dengan dissonances.


Tips Menarik Perhatian Juri

Ajang festival berbau indie memang marak dibidik band-band anak muda sebagai batu loncatan menuju sukses. Terlepas dari apa tujuan para anak band, mereka hanya ingin lagu ciptaannya didengar.
Berikut tips dan saran bagi grup band loe yang mengikuti festival agar dilirik oleh Juri festival :
a. Pertama dan terpenting, sebuah band harus mempunyai karakter yang kuat, entah itu dari jenis musik, aransemen, hingga jenis suara sang vokalis. Karakter yang kuat dari sebuah band akan membuat juri selalu teringat kepada band tersebut dan itu merupakan nilai tambah (punya ciri khas sendiri), Ingat, yang penting adalah “band kalian diingat oleh juri”.
b. Di atas pangung, sebuah band harus bisa menarik antusias penonton, maka performa band loe adalah hal yang amat-sangat penting.
c. Sebuah band harus menjadi satu kesatuan, jangan ada seorang personil saja yang menonjol di antara personil yang lain. Soul semua personil dalam membawakan lagu juga harus keluar.
d. Bermainlah sealami mungkin. Bila grup band loe mengidolakan suatu band tertentu, jangan ditiru mentah-mentah. Jangan buat juri jadi teringat akan band yang lain waktu band loe sedang manggung. Pastinya loe juga gak pengen disebut band fotokopi, kan?
e. Bila di sebuah festival diharuskan membawakan lagu dari band lain, bawakan semenarik mungkin. Buat juri tertarik dengan aransemen ulang yang sudah tentu sangat band loe banget

Sumber : http://simphonymusic.com/info/tips-dilirik-oleh-para-juri-festival/


TIPS BERMAIN DOUBEL BASS DRUM




1. Jika Anda ingin bermain drum double bass ... tumit bermain SELALU up itu akan menyelamatkan Anda begitu kejengkelan banyak. Heel down jauh lebih sulit untuk mengkoordinasikan dan kecepatan keuntungan dengan - Scott
2. THE SPOT SWEET! Untuk semua Anda metal kepala di luar sana yang bermain bass ganda, sweet spot adalah kunci untuk menemukan kecepatan maksimum Anda. Temukan pusat pedal dan tempat alur Anda antara jari-jari kaki dan kaki Anda. Anda berada pada jalan! - Daniel Mifsud - drummer dari Argento
3. kombinasi Jelajahi grup otot yang berbeda ketika bermain menjilati biasa double bass. Anda akan menemukan bahwa Anda dapat menarik keluar pola yang sama untuk lebih lama dengan kelelahan kurang dan / atau kram. - Jim ".50 Cal" Deabenderfer
4. Double Bass Teknik: Sangat penting untuk duduk tegak ketika Anda bermain tendangan ganda. Kemudian bersandar ke dalam drum sedikit ketika bermain latihan Anda. Ini akan membantu Anda menjaga keseimbangan Anda. - Mike S.
5. Jika tidak pemain Anda seorang Double Bass Anda harus memainkan Double Pedal. Bermain stickings differant atas pola kaki yang berbeda membantu yang terpadu. Pikirkan tentang hal ini, akan Anda pelajari satu tangan sekaligus, NO. Dengan bermain Kedua tangan sebagai satu unit, masing-masing tangan mendapat kuat dan sama benar dengan kaki Anda, Jadi jangan belajar satu kaki pada suatu waktu. Dengan bermain mereka bersama kaki Anda mendapatkan lebih baik, bahkan jika Anda PERNAH bermaksud untuk memainkan lagu double bass. Saya menemukan diri saya menyukai Double pedal untuk mengisi & Cashendo's (alasan lol ejaan saya). Tips Kerja ini tidak atas tampilan mereka. - Bill Dolan
6. betis biasa menimbulkan membantu memperkuat otot betis Anda. Banyak drumer terkenal bersumpah dengan latihan ini untuk memperbaiki double bass drum anda. - Tuhan
7. Untuk double bass, jangan lebih digunakan. Putar mengalahkan normal Anda dan ketika penonton tidak pernah mengharapkan hal bermain ganda. Kemudian Anda meninggalkan mereka bertanya-tanya bagaimana sih Anda melakukannya. - Zach
8. Jika Anda tidak memiliki double bass pedal dan Anda banyak bermain seperti saya hanya memukul bass dan kemudian tom tom lantai atau hak lainnya setelah secepat mungkin dan akan terdengar seperti double pedal! SO GO ROCK OUT! - Kevin Maslan
9. Double bass drum pemula: Mulailah dengan catatan keenam belas lurus dan mendapatkan orang-orang turun nyata baik terlebih dahulu. Kemudian lanjutkan ke triplet, double, dll Dapatkan dasar-dasar turun pertama. - Lee Alten
10. Sejak kaki kiri sudah bermain perempat banyak waktu pada topi hi, cenderung lebih mudah untuk memulai banyak double bass drum beats Anda atau mengisi dengan kaki kiri. Tentu saja Anda selalu dapat mempelajari beberapa mengisi dimulai dengan kaki kanan Anda juga. Pada akhirnya, pergi dengan apa yang nyaman dan apa yang terasa alami untuk Anda. - Tom
11. Belajar bermain drum double bass bisa seperti mulai lagi dari awal dan bisa "sangat" frustasi. Pada awalnya rasanya kemajuan tersebut sangaaaat lambat! Tapi bertahan di sana karena, jika Anda tinggal dengan itu dan berlatih keras, Anda akan melihat perbedaan. - Jonathan Mire
12. Apakah Anda bermain double bass? Apakah Anda ingin mendapatkan kecepatan up? Saya menemukan rahasia untuk ganda bermain bass yang akan tiga kali lipat kecepatan Anda! Jika Anda hanya bermain samba di tempo cepat untuk jangka waktu yang lama dengan kedua kaki, Anda akan melihat hasil yang menakjubkan dalam drum Anda. Sambas yang menyenangkan untuk bermain dan berlatih. bermain double bass saya adalah dua kali kecepatan itu sebelumnya. - Rocco
13. Bermain santai! Kebanyakan pria mencoba terlalu keras untuk memaksa menjilati mereka keluar dan mereka mendapatkan semua tegang. Ketika mendekati tendangan ganda, Anda harus menjadi terpusat dan benar-benar tenang. Menjadi terlatih dengan baik sebelum waktu adalah kunci. Jangan praktek daging ganda Anda bass pada pertunjukan. - Lailo
14. Doubles pada bass drum. Menghabiskan banyak waktu pada stroke ganda seperti yang Anda lakukan stroke tunggal. Dan pastikan Anda kaki kiri hanya secepat kaki kanan Anda. Anda dapat bekerja keluar paradiddles pada tendangan ganda juga. - X4 Zero
15. Double Bass Pedal. Luangkan waktu Anda memilih keluar pedal kanan. Melakukan penelitian dan mencari tahu apa drumer atas bermain. Anda tidak selalu harus pergi dengan nama merek seperti Pearl, Axis, Yamaha, Drum Workshop (DW) atau Tama, Anda hanya perlu memastikan bahwa pedal Anda yang berkualitas baik. Juga memeriksa pedal drum baru di pasar seperti Double Bass Pedal Trick atau Sleishman baru Twin Bass Drum Pedal. - Drum anjing
15. Double Bass Drum dasar. drumer Pro telah mendapat banyak jarak tempuh mengambil dasar drum dasar-dasar dan menerapkannya ke kaki bukan tangan. Ambil semua dasar dasar seperti paradiddle, flams, menyeret, single, double, dll dan menerapkannya untuk menggandakan menendang drum untuk melihat hasil yang baik. - Steve Dunseath


SUMBER:http://dr-jackal-musik.blogspot.com/2010/11/tips-bermain-drum-doubel-bass.html


10 drummer rock terbaik dunia

Drum adalah kelompok alat musik perkusi yang terdiri dari kulit yang direntangkan dan dipukul dengan tangan atau sebuah batang. Selain kulit, drum juga digunakan dari bahan lain, misalnya plastik. Drum terdapat di seluruh dunia dan memiliki banyak jenis, misalnya kendang, timpani, Bodhrán, Ashiko, snare drum, bass drum, tom-tom, beduk, dan lain-lain.
Dalam musik pop, rock, dan jazz, drums biasanya mengacu kepada drum kit atau drum set, yaitu sekelompok drum yang biasanya terdiri dari snare drum, tom-tom, bass drum, cymbal, hi-hat, dan kadang ditambah berbagai alat musik drum listrik. Orang yang memainkan drum set disebut “drummer”.

10. Mike Portnoy – Dream Theater

Michael Stephen Portnoy (lahir April 20, 1967) adalah pemain drum amerika terutama dikenal sebagai drummer dan backing vokalis band metal progresif dream theater. Drum dikenal karena kehebatannya dan keahlian teknis, portnoy telah memenangkan 23 penghargaan dari majalah modern drummer. Dia telah bersama-sama menghasilkan lima album terakhir dream theater dengan gitaris john petrucci, mulai dari metropolis pt. 2: Scenes from a memory. Dari a change of seasons dan seterusnya, portnoy telah menulis sejumlah besar lirik dream theater, mengisi kekosongan yang ditinggal oleh kevin moore, yang meninggalkan band ini setelah rilis band awake. Dia adalah orang termuda kedua (setelah neil peart) yang akan dilantik ke modern drummer’s hall of fame (pada usia 37 tahun).
9. Ian Paice – Deep Purple

Paice Ian Anderson (lahir 29 Juni 1948) adalah seorang musisi Inggris, paling dikenal sebagai drummer dari band rock seminalis, Deep Purple. Ia adalah satu-satunya anggota pendiri band masih tampil dengan bandnya.
8. Hal Blaine – Session Man

Hal Blaine (lahir Harold Simon Belsky 5 Februari 1929, Holyoke, Massachusetts) adalah seorang musisi penabuh drum. Ia paling dikenal karena karyanya dengan Wrecking Crew di California. Blaine bermain di berbagai hits dengan band populer, termasuk Elvis Presley, The Ronettes, Simon & Garfunkel, The Carpenters dan Beach Boys. Blaine adalah anggota Rock & Roll Hall of Fame.
7. Bill Bruford – Yes, King Crimson

William Scott Bruford (lahir 17 Mei 1949 di Sevenoaks, Kent), lebih dikenal sebagai Bill Bruford, adalah drumer Inggris yang diakui kuat, precision tinggi, dan polyrhythmic. Dia adalah drummer asli yang sangat sukses di grup rock progresif Yes, dan telah menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan rock progresif. Bruford telah melakukan sejumlah tindakan populer sejak awal 1970-an, termasuk bertugas sebagai drummer Genesis. Dari tahun 1972 sampai 1997, Bruford adalah drummer band rock progresif King Crimson. Bruford pindah jauh dari rock progresif berkonsentrasi pada jazz, memimpin grup jazz sendiri, Earthworks, selama beberapa tahun. Dia pensiun dari publik pada tahun 2009, tetapi akan terus berjalan dua perusahaan rekaman dan berbicara tentang musik. Otobiografinya, Bill Bruford: The Autobiography, diterbitkan pada awal 2009.
6. Terry Bozzio – Frank Zappa

Terry Bozzio lahir 27 Desember 1950 di San Francisco, California. Dia mulai bermain drum pada umur 6 tahun dari berbagai bahan sampah seperti kaleng kopi dan patahan tongkat. Pada usia 13 ia menyaksikan performa The Beatles utama di The Ed Sullivan Show, dan memohon ayahnya untuk pelajaran drum. Selama masa ini ia bermain di band garasi Blue Grass Radio, The Yarde, dan Jungle Tamalpaias Mountain Boys. Ia mulai rekaman dan tur dengan Frank Zappa pada tahun 1975, dan muncul dalam film konser Baby Snakes.
5. Ginger barker – cream

peter edward “ginger” baker (lahir 19 agustus 1939, lewisham, south london) adalah seorang drumer inggris, terkenal karena karyanya dengan cream dan blind faith. Ia juga dikenal karena banyak asosiasi dengan dunia baru musik dan menggunakan pengaruh afrika dan kolaborasi beragam seperti karya-karyanya dengan band rock hawkwind.
4. Carl palmer – elp

carl palmer (nama lahir kendall frederick carl palmer, 20 maret 1950, handsworth, birmingham) adalah seorang inggris dan merupakan drumer dan pemain perkusi. Ia dihormati sebagai salah satu yang paling dihormati drumer rock yang muncul dari tahun 1960-an. Di samping itu, palmer adalah veteran dari sejumlah band-band inggris yang terkenal, termasuk crazy world of arthur brown, atomic rooster, emerson, lake & palmer, dan asia. Ia juga berkontribusi terhadap karya-karya oleh mike oldfield.
3. Keith moon – the who

john keith moon (23 agustus 1946 – 7 september 1978) adalah drummer inggris dari grup rock the who. Ia mendapat pujian untuk permainan drum yang energetic, dan ketenaran untuk gaya hidup yang aneh, ia mempunyai julukan, “moon the loon.” (si gila moon). Moon bergabung dengan the who pada tahun 1964. Ia bermain di semua album dan single dari debut, 1965’s “i can’t explain”, hingga who are you, yang dirilis tiga minggu sebelum kematiannya.
Moon dikenal inovatif,bermain seacara dramatis, sering menghindari ketukan kembali dasar, teknik yang terfokus pada cepat, cascading roll di seluruh tom, ambidextrous (kidal), double bass drum dan simbal crash. Ia secara luas dianggap sebagai salah satu yang terbesar dalam sejarah drumer rock and roll.
2. John bonham – led zeppelin

john henry “bonzo” bonham (31 mei 1948 – 25 september 1980) adalah seorang penabuh drum dan penulis lagu inggris, paling dikenal sebagai drummer dari band led zeppelin.
Ia terkenal karena kekuatannya, cepat kaki kanan, suara khas dan “feeling” untuk rythm. Ia secara luas dianggap sebagai salah satu drumer terbesar dalam sejarah musik rock dinilai oleh musisi dan kritikus lainnya di industri.
1. Neil peart – rush

neil ellwood peart oc, (lahir september 12, 1952) adalah musisi kanada dan seorang penulis. Ia paling dikenal sebagai penabuh drum dan penulis lirik untuk band rock rush.
Peart tumbuh di port dalhousie, ontario (sekarang bagian dari st catharines) yang bekerja dengan pekerjaan yang kadang-kadang aneh. Namun, ambisi sejati adalah menjadi musisi profesional. Selama masa remaja, ia melayang dari daerah ke daerah band band dan keluar dari sekolah tinggi untuk mengejar karir sebagai full-time drummer. Setelah bertugas di inggris dan berkonsentrasi pada musiknya, peart kembali ke rumah, di mana ia bergabung dengan sebuah band toronto lokal, rush, pada musim panas 1974.


sumber:http://selebsexy.com/10-drummer-rock-terbaik-di-dunia/


Sejarah Alat Musik Gitar

Sejarah


Gitar adalah suatu alat musik tradisional Spanyol sehingga dipercaya bahwa alat musik petik ini berasal dari spanyol.Tapi ada juga yang mengatakan bahwa sejarah gitar dimulai jauh sebelum Masehi yaitu pada jaman Babilonia.Pada awalnya alat musik ini bentuknya kecil dan memiliki empat dawai yang masing–masing berpasangan.Selama jaman Renaissance,alat musik gitar tidak populer dan tidak diminati masyarakat.Namun setelah Alonso Mudarra mulai memperkenalkan alat musik ini melalui karya-karyanya maka dengan segera orang-orang mulai tertarik untuk mendengarkan dan memainkan gitar.Dan pada saat itu gitar mulai populer dikalangan masyarakat.

Pada abad 17 atau periode Baroque dawai (string) gitar ditambahkan menjadi lima yang masing-masing berpasangan,ini memungkinkan para pemain memainkan musik yang lebih kompleks dan luas.

Pada akhir abad 17 dua perubahan penting dibuat pada alat musik ini yaitu:
1. Sebelumnya tiap-tiap dawai berpasangan (ganda) maka sekarang digantikan oleh senar tunggal.
2. Sebelumnya memiliki lima senar maka sekarang ditambahkan menjadi 6 senar tunggal yang dipakai hingga hari ini.

Periode klasik sekitar tahun 1750-1775 banyak melahirkan komposer-komposer gitar terkenal diantaranya Fernando Sor,Mauro Giuliani,Matteo Carcassi,D.Aguado dan Fernando Carulli. Mereka menulis musik dan sering mengadakan konser-konser gitar di berbagai tempat.Pada saat itu alat musik gitar sangat populer dan diminati banyak orang.Selain itu ada juga Nicolo Paganini yang selain pemain biola terkenal juga pemain gitar yang karya-karyanya masih sering didengar sampai sekarang.Pada akhir abad 19 instrumen gitar mengalami penurunan dan banyak orang tidak mengenal alat musik ini,tapi kemudian di populerkan kembali oleh Francisco Tarrega yang adalah komposer besar gitar klasik.Banyak karya-karya musiknya menjadi sangat terkenal antara lain Recuerdos de la Alhambra,Estudio Brillante,Capricho Arabe dan masih banyak lagi.

Ia juga banyak menulis dan menyusun suatu metode/sistem untuk pengajaran gitar dan metode pengajarannya ini menjadi standar pengajaran pada pelajaran gitar klasik sampai sekarang.Ia juga banyak mengajar dan tidak sedikit dari muridnya yang menjadi komposer besar seperti dirinya diantaranya adalah Miguel Liobet.Di samping komposer-komposer gitar ada juga seorang desainer gitar yang berjasa dalam perkembangan alat musik ini yaitu Luthier Antonio Torres. Ia mencoba menambah ukuran gitar dan mencoba meningkatkan bunyi gitar agar lebih keras dan selaras.

Ia banyak menyempurnakan bentuk gitar, dia membuat leher gitar lebih lebar dan lebih tipis dari pada bentuk gitar sebelumnya.Ia juga membuat standar dawai gitar dengan ukuran panjang 65 cm yang sampai sekarang masih di pakai. Dari hasil eksperimennya ini maka gitar yang dibuatnya ini merupakan standar gitar modern yang dipakai sampai sekarang. Selain Torres, sebelumnya juga ada seorang yang bernama stradivarius yang selain terkenal membuat biola juga mahir membuat gitar.Pada tahun 1946 dawai/senar gitar yang sebelumnya terbuat dari Gut (tali yang terbuat dari usus binatang) digantikan dengan dawai yang terbuat dari nylon (string nylon).Dengan memakai string nylon maka suara yang dihasilkan lebih besar dan lebih bagus.

Alat musik gitar terus berkembang sampai sekarang dan sudah menjadi instrumen dunia.Jumlah para pemain,pengajar,komposer,dan pembuat gitar saat ini sangat banyak,sekolah-sekolah dan tempat kursus gitar juga mudah ditemui disetiap tempat bahkan sekarang juga terdapat majalah-majalah yang khusus membahas tentang gitar.Karena perkembangan ilmu dan teknologi begitu pesat,instrumen gitar juga terkena imbasnya dan sekarang kita telah mengenal yang namanya Gitar Listrik (Electric Guitar).




Sejarah Gitar Listrik

Sejarah gitar listrik bermula pada tahun 1930,ketika seorang yang bernama George Beauchamp mulai mencari cara untuk menambah volume gitar. Diketahui jika suatu kawat di beri gaya medan magnet maka dapat menciptakan arus listrik.Atas dasar pemikiran ini Ia meneliti dan mengadakan suatu percobaan dengan jarum Gramopon (pada dasarnya teknologi ini bisa didapati pada motor-motor listrik,generator,jarum gramopon,radio dan mic).Ia percaya bahwa jika dawai gitar digetarkan dekat medan magnet akan bisa diubah menjadi arus-arus listrik dan kemudian dikonversi kembali menjadi gelombang suara melalui speaker.Setelah percobaan berbulan-bulan dan bekerja sama dengan Paul Barth maka terciptalah pickup pertama yang sederhana terdiri dari 6 kutub dan tiap-tiap kutub untuk masing-masing dawai. Pickup berisi kumparan yang digulung rapi.Menurut ceritanya,Ia mengambil kumparan itu dari mesin cuci dan melilitnya kembali dengan motor mesin jahit.Penemuannya ini sangat dihargai dan mendapatkan hak paten.

Dengan penemuannya ini maka langkah selanjutnya Ia mencari orang yang mau bekerja sama dan membantunya dalam soal dana.Ia menghubungi Adolph Rickenbacher temannya dulu di National String Instrument Company tempatnya bekerja. Mereka bekerja sama dan membentuk sebuah perusahaan dengan nama Instrumens Rickenbachers.Akhirnya Mereka mulai memproduksi gitar listrik pertama yang disebut “The Frying Pan” (mungkin karena badan gitarnya terbuat dari panci).Ini yang membuat perusahaan mereka tertulis dalam sejarah sebagai pabrik yang pertama membuat dan memproduksi gitar listrik.

Selanjutnya seseorang yang bernama Lloyd Loar memperkenalkan gitar listrik yang modelnya berbentuk gitar Spanyol.Ia dianggap yang pertama kali membuat dan memasarkan gitar model ini.Ia telah banyak melakukan percobaan-percobaan ini mulai awal 1920 dan pada tahun 1933 mendirikan perusahaan dengan nama Vivi-Tone yang merupakan anak perusahaan dari Gibson Company.

Perusahaan ini memproduksi gitar listrik dengan bentuk gitar spanyol tapi dalam satu tahun perusahaan ini tidak berhasil.Dari kegagalan ini, akhirnya mengilhami Gibson Company untuk mencoba melanjutkan menciptakan gitar listrik. Dari usaha-usaha yang dilakukan maka terciptalah gitar listrik ES-150 yang nantinya menjadi perintis gitar-gitar listrik selanjutnya.

Sejarah gitar listrik berlanjut pada tahun 1933 pada saat Alvino Rey yang juga bekerja pada Gibson Company mengembangkan Pickup gitar listrik yang lebih baik selain kualitas suara bentuknya juga diubah.Di balik Kesuksesan ES-150 masih didapati banyak kekurangan,karena badan gitar yang berongga maka getaran dari badan gitar juga ditangkap pickup sehingga ikut terdengar pada amplifier.Selain itu sering terjadi feedback dan suara-suara yang tak diinginkan.Karena itu seorang gitaris jazz terkenal Les Paul memperkenalkan solusi baru untuk membuat badan gitar padat dan tak berongga.

Pada akhirnya Ia sukses membuat gitar badan padat dan menghasilkan suara yang bagus tanpa feedback atau suara-suara yang tidak dikehendaki.Selain itu Ia menambahkan pickup pada badan gitarnya menjadi dua.Pada tahun 1946 Ia membawa gitarnya ini ke Gibson tetapi ditolak dengan alasan konsumen kurang tertarik dengan gitar badan padat.Ia merasa kecewa karena usaha yang ia rintis akhirnya gagal.

Tidak lama kemudian seorang yang bernama Leo Fender percaya bahwa gitar yang dibuat oleh Les paul dengan gitar badan padatnya akan banyak diminati oleh para konsumen.Akhirnya pada tahun 1943 ia membuat gitar badan padat yang terbuat dari kayu pohon Ek dan menyewakannya kepada para musisi agar mendapat banyak dukungan.Akhirnya pada tahun 1949 Leo Fender mendapatkan kesuksesannya dengan model gitar badan padatnya dan mendapatkan penghargaan.

Melihat kesuksesan Leo Fender dengan gitar badan padatnya maka Gibson Company Akhirnya kembali melihat contoh gitar Les Paul dan mendisainnya ulang.Pada tahun 1952 diputuskan untuk memproduksi gitar badan padat dan menjadi suatu standar industri.Walaupun inspirasinya datang dari Les Paul gitar Gibson yang sekarang kita kenal dinamai menurut nama perusahaannya.

Pada tahun 1961 Ted McCarty memperkenalkan ES-335 suatu gitar semi-hollow yaitu gabungan antara gitar berongga dan gitar badan padat.Dengan cepat gitar ini menjadi populer digunakan para gitaris-gitaris jazz diantaranya adalah BB King dan Chuck Berry.

Gibson dan Fender adalah perusahaan pembuat gitar yang telah berjasa mengembangkan instrumen ini khususnya gitar listrik dengan disain-disain yang futuristik.Keduanya sudah menjadi standar gitar bagi para musisi,seperti sekarang kita mengenal Gibson SG atau Fender Stratocaster.Setelah kedua perusahaan tersebut telah berhasil mengembangkan gitar listrik,maka mulailah banyak bermunculan perusahaan-perusahaan lain yang memproduksi gitar listrik sampai sekarang.

sumber:http://www.kaskus.us/showthread.php?t=5666082